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2020 – HADEAN « WIGWAM LIVE »

Avec ce nouvel album, Youri Defrance confirme l’unicité de son talent et la stupéfiante virtuosité de son jeu de guitares. L’œuvre est aussi unique que les endroits et les moments où elle se donne. C’est à la fois un privilège et une petite déception à l’écoute que de ne pouvoir recevoir le message que sous cette forme, enregistrée et congelée, depuis l’événement lui-même. Le site de l’artiste devrait annoncer prochainement d’autres rendez-vous musicaux, d’autres occasions de prendre la chose de plein fouet et de toucher la lune.

Le second morceau est impressionnant et porte bien son nom. Snake Blue Moon. On ne sait pas au juste ce que cela désigne dans la mythologie personnelle de l’artiste, faite d’ères du loup, de pleines lunes et de rendez-vous magiques avec les animaux sacrés, mais la pièce est la plus impressionnante séquence de guitare qu’on ait entendue depuis des lustres. Psychédélique et électrique, acoustique et boisée, elle ondule comme un reptile à la lumière de l’astre nocturne. On voit voler les phalènes tout autour, les étincelles crépitent et crachent dans la nuit. On pense comme à chaque fois à un Jim Morrison qui serait passé inaperçu, à un Robert Johnson caché d’un mari jaloux et qui… lire la suite ici : Chronique/Sun Burns Out  (Berton Benjamin)

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
   2019 – BLUE WATER
 « PRIVATE STUDIO CONCERT AT BISTRICA OB SOTLI«        FRONTIÈRE DE LA CROATIE ET DE LA SLOVÉNIE…

La sensation est troublante d’une musique saisie sur le vif et encore en train de se construire comme elle est prononcée. Impossible, sauf à être calé en musicologie, de voir d’où viennent les notes, de quelle contrée et de quelle époque. Fleurs du Pérou est aussi sud-américain que nous. Blue Water fonctionne comme un songe d’une nuit d’automne, le mélange curieux d’une blues ancien et d’une tradition slave oubliée, montagne contre rivière saumonée, ours contre loup, aigle contre violon tzigane et fougères à mousse, susurée et partagée autour d’un Génépi. Down Mississipi John est la pièce la plus impressionnante, presque muette, rieuse et épique dans sa construction.

Il y a de tout ici et de rien là-bas, la rencontre surnaturelle de Kusturica et de Jarmusch musiciens, le même esprit flageolant et royal que lorsque Johnny Depp se prenait pour le Dead Man de l’Ouest. C’est cet esprit d’outremonde qui flotte sur le disque, vibrant d’une mort certaine et comme livré, les mains dans le dos, à un sort inconnu. Blue Water est un disque magnifique et improbable, alimentaire dans ses finalités mais fluide et fort comme le courant d’Est.

Chronique/Sun Burns Out  (Berton Benjamin)

Slovenia Tour 2019 //Radio Session : Morin Khuur & Dobro at radiostudent.si

Italia Tour March 2019 //www.larena.it

Italia Tour  9-24 November 2018 // Live Streaming At Sherwood 

ITW : le souffle du Loup, l’appel du Sauvage 

“La réponse est dans la question” comme il dit. Youri Defrance est un sphinx pour qui la réponse ne vaut jamais le point d’interrogation, la ligne d’arrivée, le chemin etc. Interview de l’autre côté du monde. Celui des derniers qui seront les premiers ou pas quand il faudra compter les morts…  L’appel du Loup est forcément l’appel du fou. Interview/Sun Burns Out  (Berton Benjamin)

 

 

 

 

 

 

 

   

 

 

 

 

 

 

    2018 - WIND HORSE 

 

"Le bluesman chamane est déjà sur son nouveau projet et dévoile un premier titre magnifique, Down Mississippi John, en hommage au bluesman americain John Hurt...Pour son nouveau projet de scène en forme de ciné-concert, Youri Defrance a invité le percussionniste Robin Vassy (Nishtiman, Badila…). La musique du duo accompagnera un film d’animation réalisé par Réza Riahi et un documentaire réalisé par l’artiste nous permettant d’assister à une cérémonie menée par la chamane mongole ENKHETUYA. Les artistes rentreront en studio début 2018 pour un album prévu au courant de l'année.Guillaume Schnee - Radio FIP 

 

 

 

 

FESTIVAL BLUES RULES

Une rencontre à deux, du rock, métal au blues…

« Je découvre un autre univers [ndlr, le blues] avec Youri, depuis un an. Mais même sans le vouloir, j’étais dedans de toute façon avant. C’est aussi pour cela que notre rencontre s’est faite toute naturellement », lâche Robin Vassy. La rencontre entre Youri et Robin est, en définitive, une rencontre des âmes, un appel solennel à collaborer; un esprit partagé malgré des parcours musicaux différents dans la musique. Le versant spirituel de l’art fut présent chez les deux, à défaut d’être parti des mêmes références musicales historiques. Pourtant, à y regarder de plus près, les raisons-même de leur attachement à la musique de leur jeunesse tiennent un quelque chose de commun. Chez Youri par exemple, « ce qui m’intéressait chez Hendrix, ce n’était pas tant son spectacle mais le son Cherokee, le versant profond de sa musique qui m’a parlé. Je jouais 8h par jour de la guitare et je dormais même avec. C’était un peu psychotique, j’étais un peu perché… J’ai de ce point de vue-ci testé toutes les drogues du monde [Rires]. » Une profondeur que partageait également Robin, à tel point que leur trouvaille artistique sonna tel une évidence il y a quelques mois...Dans tous les cas, la trace du duo restera marquée dans l’histoire du Blues Rules Crissier Festival. -

Concert Review at Blues Rules Crissier Festival - Yves Di Cristino 

Vinyl Session Radio Canut- Lyon

     2017 – ONGOD

Il s’est d’abord fait connaître sous le nom de Youri Blow et revient aujourd’hui à son premier patronyme. Youri Defrance est de Champagne (sa région d’origine), de Bretagne (celle d’adoption) et d’ailleurs. Il est aussi un globe-trotteur qui a sillonné les steppes mongoles, les réserves indiennes américaines, les terres aborigènes et les cités incas, doublé d’un musicien mystique rêvant au Delta blues et croyant aux esprits du vent, des arbres et des rivières. Il les con­voque d’une voix gutturale, très grasse, flirte avec le chant diphonique (ce n’est pas donné à tout le monde), tout en ferraillant avec les cordes dépouillées des guitares, des guimbardes ou d’une vièle mongole : à lui seul, il fusionne les éléments terrestres et spirituels des différentes tribus rencontrées au cours de sa vie.

3FTELERAMA – Magazine numéro 3518 –

 

 

 

 

 

Ce disque est plus qu’une suite de pièces musicales, c’est un voyage ensorcelant, un album riche et enrichissant. Un voyage auquel il ne manque que l’image et on se prend à rêver d’écouter cette musique sur des images d’un prochain film de Jarmush. août 2017 – Froggy’s Delight

L’opus “Ongod” vous propose 14 titres qui suggèrent et évoquent davantage des explorations intérieures que des balades dans différents endroits reculés de la planète. Mais c’est clairement le choix des instruments ainsi que les influences musicales dans les compositions, et le chant – avec chants diphoniques Tantra, Khargiraa, Khevlin Khoomi – qui justifient ce qualificatif de “musique du monde”. La prouesse est double, puisque tout d’abord le résultat est passionnant et qu’ensuite c’est Youri, seul, qui est à l’initiative de cette performance. Il est aux guitares acoustique et électrique, à la mandoline, au Morin Khuur, instrument à cordes mongol, au chant, à la guimbarde, au violon et aux percussions…Juillet 2017 – Blues Magazine n°85

Originale, sa musique emprunte autant au blues originel, à la World au classique qu’au psychédélisme. Elle reflète à la fois ses périples terrestres et spirituels. Alors bienvenue dans cette expédition initiatique à la rencontre de ce musicien visionnaire et humaniste, en quatorze plages distinctes. Les différents instruments produisent des sonorités étonnantes, étranges même, qui s’enchevêtrent alors que des raclements de gorge semblent émaner de l’au-delà.  Une œuvre achevée et d’une créativité rare. BELGIQUE Mai 2017-musiczine.net

Passant d’une lamaserie tibétaine à une yourte mongole, d’un tipi en peau de bête à une hutte en bambou, d’un juke joint à une wiltja aborigène ou encore d’une pagode à un sanctuaire inca, l’auditeur se délecte presque religieusement de cette accumulation d’harmonies et de dissonances qui forme un tout paradoxalement très désordonné et finalement assez homogène avec à la clé des titres comme « Spring Tides », « Red Cloud », « Bad Mama », « Antelope Island » ou encore « Snake Water Dreaming » qui en appellent autant à l’imagination de l’auditeur qu’au talent de l’artiste. Avril 2017 – Zicazic.com

De retour avec un album fraîchement paru en CD et en LP, Ongod, l’artiste champenois Youri DEFRANCE se produisait à Paris, dans un lieu qui n’est pas à la base une salle de spectacle. C’est en effet dans un de ces antres intimistes dédiés au bien-être et au ressourcement, le Centre Élément, sorte de cocon zen niché en plein cœur de de la capitale, que notre “bluesman ethnique” s’est produit, pour ce qui était annoncé comme un ciné-concert, avec un film racontant son voyage dans la taïga, où il a rencontré une chamane de la tribu tsaatane, ENKHETUYA.

Le choix d’un tel lieu n’était ni anodin, ni incongru, quand on sait que Youri DEFRANCE approche son art comme une méditation sonore, et que les instruments dont il joue – notamment la vièle à tête de cheval mongole, la morin-khuur – ont pour lui une fonction quasi-thérapeutique. C’est donc devant un public en grande partie allongé sur de confortables coussins ou tapis de sol qu’il a entamé son concert, dont la première partie était vouée uniquement à l’immersion dans le son, sans support visuel. Youri a plongé son auditoire dans une expédition sonique méditative en plusieurs mouvements, commencée à la guimbarde, poursuivie à la morin-khuur, puis à la guitare acoustique, puis de nouveau à la guimbarde, en usant de ce chant rauque et éraillé, nourri de techniques de chant diphonique, avec ce sens aigu de l’envoûtement par les cordes (vocales et instrumentales).

Enveloppante et recueillie par endroits, heurtée et secouante à d’autres, appelant les esprits (ongod) enfouis en avalant le vent et en mordant la roche, la performance de Youri allait bien au-delà d’une séance de relaxation new-age et s’apparentait plutôt à une mise en condition introspective pour ce qui allait suivre. Le silence a régné dans la salle pendant de longues minutes à la fin de cette performance, le public n’étant plus en état de revenir à sa condition matérielle aléatoire. Il était aux portes d’un autre monde, celui du rite chamanique sibérien, qu’il allait bientôt découvrir en images.

Passant du noir et blanc à la couleur, filmé en bonne partie caméra à l’épaule ou au poing, mais avec une belle qualité d’image, le documentaire nous a introduit au plus près d’une cérémonie chamanique menée par la Mongole ENKHETUYA et nous a trimbalé, à pied comme à moto, dans les immensités primitives des plateaux mongols, avec leurs horizons burinés, leurs couleurs crues, leur soleil impitoyable, leur humidité pénétrante, leurs lacs à fond perdu, leurs crépuscules boisés… Contrairement à toute attente, la seconde performance musicale de Youri DEFRANCE avait délesté toute résonance acoustique et “ethnisante” et fut accomplie à la seule guitare résophonique, convoquant les émanations d’un blues primitif, râpeux juste ce qu’il faut, à se fondre dans cet univers incantatoire aux émanations viscérales.

Bousculant les codes et les attentes liés d’ordinaire à la “prestation en concert”, Youri DEFRANCE a partagé avec son public un moment de communion cathartique, en sons et en images porteurs d’une vibration instinctive, tel un humble passeur, un guide reliant les mondes physique et psychique. Stéphane Fougère- Rythmes croisés

 

2014 – THE TURNING POINT

Egalement connu sous le nom de Youri Blow, Youri Defrance a la passion du blues du Mississippi, qu’il perçoit comme l’expression d’une transcendance naturelle. Epris de shamanisme, il a souvent quitté les rivages de Bretagne pour s’imprégner de magies péruviennes et mongoles. De ses initiations, il est revenu avec un bric-à-brac de guitares, flûtes, violons et vièles mongoles dont il joue avec une certaine rudesse, plus intéressé par le corps-à-corps avec l’instrument que par la maîtrise parfaite de ses techniques. La spontanéité, voire l’inachèvement volontaire, caractérisent les 7 titres (plus un fantôme) de The Turning Point.

 LES INROCKS  : Louis-Julien Nicolaou

 

ITW New York City - USA Indé Tour 2014

Mita Aryanayakam Ghosh, who was a follower of Gandhi, quoted him as saying: “Heaven belongs to every religion, to each human race... Religions are merely different paths followed to reach God, the destination remains the same.” Youri, having travelled the world in your style and through your experiences, do you believe that this is true and can you explain why?

I hadn't heard of Mita Aryanayakam, thank you. That is my philosophy – it keeps me in peace with the world – I learnt it during my three years of solitude and during my journey to Mongolia... but I think there are different destinations, for example the “missions” and “God Bless America” (politics fused with religion) lead to judgement and frustration... they lead towards a path called Ego, power...

Heaven is our father and earth our mother, we need to keep it in our thoughts and keep giving it our faith, our questions and love... regardless of the religion, it gives us the strength to break out of materialistic and scientific boxes... and in the end, it brings us all together into the light.

Can you tell us about the main elements that make up the Soyombo symbol and what they represent for you personally?

For me, fire was the power of the sun in human hands, but since my initiation with the Tsaatan tribe, I realised within myself that it transports the spirits of the elders... past and present.

The sun and the moon are very inspiring for my music. The Quechua and Aymara tribe, who I met at Lake Titicaca, taught me a lot about those two forces... dancing and dreaming.

The two triangles, represent the forces of protection, the outer ego and the inner ego. The two horizontal rectangles hold it up. The Yin & Yang symbol, for me, is simply the “Good and Bad”. The two vertical rectangles remind me of the nomadic philosophy, Solidarity and Titan.

In his book “Calendar of Wisdom”, Leo Tolstoy says, “People who think that the most important thing in life is knowledge remind me of a butterfly who flies into the flame of a candle, and in so doing burns, and extinguishes the light.” If knowledge is considered a tool rather than a purpose of life, how can one manage to acquire and share it?

I don't want to waste time with that question, I think it's beating around the bush... there is some value in philosophy and some waffle. At the moment I'm leaning towards simplicity, my last musical production is called “The Turning point”...

I've read that the sound of Morin Khuur is sometimes described as huge and unrestrained, like a neighing horse or even the murmur of the breeze in a field. If you had to use words to describe it, what would you say?

Steppe, water, motion, the animal spirit, ancestor, love, sadness, wild...

            Photo New York City - (c).Theo Constantinou[/caption]

In the current context of the state of relations between Israel and Palestine, as well as the 40thanniversary of the Turkish invasion of Cyprus, I found this amazing story: “ Ο φίλος μου ο Χασάνης” [trans: My friend Hassan]. It's the story of Hassan, a Turkish Cypriot man from Androlykou, who fell in love with, married and lived with a Greek Cypriot woman before the island was separated. When he died, because he was Muslim and his wife Christian, the funeral faced a number of bureaucratic hurdles. He built a tomb for his wife, right near the cemetery, and asked that when they died, they  be buried together with a Cypriot flag. The lesson of the story is in his wish, not as a denial of national identity but rather a kind of rejection of nationalism, expressed through the surplus of flags. How can we begin teaching our children to live in love and not hate, by denying their national pride?

By teaching the power of the spirits of the elders and wild nature (medicinal plants, animals, micro-organisms...) with the same importance as maths or geography, at home and at school, and not keep them just on a scientific trip because our children are like plants, let's give them spring water and not pesticides of the spirit. One simple example, one thing that's stayed with me since I was a kid: most teachers at the beginning of primary school often ask that killer question: “What do you want to be when you grow up? Engineer, astronaut, doctor...?” One Vietnamese mate answered 'alive'!!! I mean, we don't teach “ideas” to children – they learn through concrete encounters and experiences that affect them for life... not like a dead page in a book.

Coming back to simplicity... there's an Asian proverb: if you pour a hundred trillion bags of rice onto the end of a baguette, one falls on at the end of 8 years, and that's your life...

Paradigm Mag - Theo Constantinou

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  1. Welcome to Daytrotter 00:06

  2. Highway One 04:31

  3. Ongod 04:59

  4. The Turning Point 04:55

 

Illustration by Johnnie Cluney, Recording engineered by Ian Harris at Futureappletree Too

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[caption id="attachment_174" align="aligncenter" width="545"] Sydney - Opera House, Harbor bridge (c).Youri Defrance[/caption]

ITW Australia Indé Tour 2015

You say your music “allows everyone to discover shamanism”, what does this mean? My music communicates with the spirits. When I play in concert I have two sets that are completely different; the first is easy and the second is more complex because it is a time when I compose with other people ... if the audience listens, not my ego embroidered with sequins but the sounds from our ancestors, our inner road, animal totem, then it's a discovery and sharing of shamanism... ITW Scenestr Brisbane / Australia

 

        2013 – Film Animation

                    CARGO CULTE

 

 

 

 

 

 

 

 

                    https://www.mocaplab.com/fr/projects/court-metrage-cargo-culte

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2010 – THE CORRIDOR

« véritable pont entre le delta du Mississippi et les steppes d’Asie centrale. »

Julien Bordier – Mag l’ Express N°3310 / France

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

«Youri Blow has created an intricate and elegant album, full of fantastic arrangements and a distinct atmosphere.»The [AU] Review /AUSTRALIA

« The Corridor is an impressive guitar-driven collection defined as « psyche-blues » that will inspire a new generation of blues rock artists to tread the fine line between the utterly familiar and fresh experimental sound techniques. An album that is likely to endure the test of time and continuous play, the sounds meld with the mood rather than hijacking the senses. »The Dwarf/AUSTRALIA

« Beau mélange de Blues du Delta et Chants indiens… « ***Soul Bag N°199/FRANCE

« Les oreilles avisées apprécieront ce trésor et cette voix cristalline qui suscite le recueillement… » Longueur d’ondes N°55/FRANCE

“Overall, “The Corridor” takes on a rather explorative nature, a rather uncommon but nonetheless enthralling idea for an album. Très interessant…” Blues Bunny/SCOTLAND

“Youri Blow’s talent is to meld all the power and diversity of all these dynamic and elemental horizons into an album that works wonderfully well holistically…. ” Plectrum/ENGLAND

“ It’s a great discovery and you ‘d better not miss this initiatory journey. ”Music in Belgium/WALLONIA

« Bourrée d’émotion et de qualité… « Musiczine/BELGIUM

“Vanaf de eerste minuten van ‘The Corridor’ fnuikt Youri Blow de eerder aangehaalde clichés met aangename Noord-Amerikaanse blues…”Kwadratuur / NETHERLANDS

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GERMANY/ NETHERLANDS TOUR 2013//3voor12.vpro.nl

AUSTRALIA TOUR 2012//versemag.com.au

FRANCE TOUR 2011//lexpress.fr

BELGIUM TOUR 2010//musicinbelgium.net

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 2008 – MOON ROCK MY SOUL

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

« Ecouter Youri Blow comme on fait un voyage sans consulter le moindre guide touristique. »Afiavi Magazine / FRANCE

« Une belle réalisation et un CD hautement recommandable. » Trad Mag N°122 / France

« Youri privilégie l’ambiance à la virtuosité, enrichissant le son classique du blues du Delta avec des ambiances orientales ou indiennes. Très original. » Soul Bag N°192 / France

« Youri Blow peut choquer, mais il ne laissera pas indifférent, tant sa musique prend aux tripes. » Blues Mag N°50 / France

« Un album riche d’influences, partagées entre le blues acoustique et la musique traditionnelle, avec un côté psychédélique, pour offrir des ballades acoustiques de toute beauté. » Rock’n’France

« C’est beau, c’est profond, ça vibre de partout, ça nous fait vibrer en dedans, ça nous emporte sur des chemins harmoniques encore inconnus, ça nous pose des questions, ça brouille nos réponses toutes faites, bref, ça nous laisse pantois de bonheur et fourbus d’expériences nouvelles. » Ethnotempos Mag N°44 / France

« Moon Rock My Soul » est un formidable mélange de cultures dont chaque ingrédient semble avoir été minutieusement dosé pour ne pas tomber dans l’accumulation des genres. On peut se faire une idée des influences et des maîtres de Youri Blow sur sa page, inspirations pour le moins disparates puisque s’y côtoient des chants d’extase et de guérison du Balouchistan , John Coltrane, Kronos Quartet, Son House, la musique Gnawa du Maroc, Miles Davis, Pink Floyd et Jimmy Hendrix. Youri Blow appelle sa musique le psycheblues, qu’il qualifie «d’étonnant et détonant mariage que celui du blues/rock psychédélique, du Delta Blues et de la musique traditionnelle. "Soul Kitchen"

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FRANCE TOUR 2008//letelegramme.fr

2006

Le charismatique Youri Psychéblues vient de sortir une nouvelle démo, Sand Of Fairy, et quelle réussite ! A coup de dobro, de boucles envoûtantes et d'une voix sauvage perchée sur les cimes de l'âme, Youri nous propose ici un voyage (" trip " serait plus approprié) vers les profondes racines du blues, du Voodoo et des Amérindiens. On découvre ici un style très particulier, le Psychéblues, mélange harmonieux entre le plaisir et la souffrance, entre blues traditionnel et effets électroniques modernes. Le son très propre et limpide est au service de l'émotion, de la beauté et de la folie du blues.

"SAND OF FAIRY"

1. On The Other Side

2.Ballad Of Night

3. Flammes [audio 

4. Four Windows

5.Prisoner Blues

6.Fleurs du Pérou (1°version)

7. Hard Time

8. Sand Of Fairy

"Papillon de Mars"

"Youri livre une nouvelle fournée de son "psychéblues", bien plus intéressante que la première, avec plus de tradition, une voix mieux posée, empreinte d'une hargne à la Blind Willie Johnson, et des musiques prenantes.Cette démo de six titres comprend un titre caché, sept minutes après le début du dernier titre. Tout à fait intéressant, vivement un disque complet."Soul Bag N°187

1. Blue Mama

2. Rode

3. Pick Pick Cotton

4. Papillon De Mars

5. Last Look From My Love

6. You Gotta Move

2004 -"LOVE IS OVER"

"Ce jeune bluesman pratique une musique authentique qui prend sa source dans le Delta blues. Dans la lignée de Robert Johnson, Youri alterne reprises et compositions personnelles.."20 MINUTES - Paris

2001

SAMIACYNTHIA

Machine Gun, Jimi Hendrix Tribute  - Transmusicale 2001

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Youri Defrance - copyright Photograph by
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